Les 20 plus grandes chansons de Tori Amos

Avec son 60e anniversaire à l'horizon, nous célébrons la voix passionnée de la musicienne et ses paroles pleines d'esprit et sans faille.

Une réponse saisissante au procès Juliana contre les États-Unis (dans lequel 21 jeunes ont poursuivi le gouvernement américain pour violation de leurs droits constitutionnels en provoquant de dangereuses concentrations de dioxyde de carbone). Amos fait monter la tension sur le thème écologique via une ligne de guitare urgente, des cordes explosives au son du Moyen-Orient et une réutilisation semblable à un mantra de l'ancienne signature de Hank Williams sur scène, "si le bon Dieu le veut et que le ruisseau ne monte pas", chanté par Amos et sa fille Natashya.

Le trac avant le mariage, chargé de souvenirs de jeunesse à la fois insouciants (soirées pyjama alimentées par l'herbe, David Cassidy) et troublé (« vous n'êtes populaire qu'avec l'anorexie »), est finalement apaisé par l'invocation de la sérénité apparente de Jacqueline Kennedy Onassis : les cordes palpitent avec insistance ; La voix d'Amos palpite et s'envole.

Le travail d'Amos est rarement descendu en dessous d'un certain niveau, ce qui signifie que ses albums ultérieurs semblent étrangement sous-évalués : parce qu'on s'attend à ce qu'ils soient bons, il est facile d'ignorer à quel point ils le sont. L’album Ocean to Ocean, alimenté par Covid, en est un bon exemple, comme en témoigne la ballade au piano simple mais frappante Flowers Burn to Gold.

C’est le point culminant de l’ambitieux cycle de chansons inspiré de la musique classique Night of Hunters. Ce qui est exactement censé se passer dans l'histoire à ce stade est un peu déroutant, mais vous pouvez lire la chanson comme une méditation sur le pouvoir féminin – ou son absence – et la mélodie et l'arrangement des bois sont tout simplement charmants.

Inspiré par une lettre d'un fan anglais suggérant que ses meilleures années étaient déjà derrière lui à 23 ans, Pretty Good Year ouvre le deuxième album d'Amos dans un style dramatique : une délicate ballade au piano qui aveugle l'auditeur avec un éclat soudain et solitaire de embardées d'inspiration grunge. une guitare qui fait passer l'ambiance de l'empathie à la frustration et vice-versa.

Il y a un léger courant country sous-jacent au son de Trouble's Lament, une chanson qui pourrait être considérée soit comme une représentation directe d'une femme fuyant désespérément son passé, soit comme une allégorie féministe : « Elle est armée et se battra pour les âmes des filles du monde entier / Tenir tête à Satan.

Apparemment basé sur Scarborough Fair, pas que vous le sauriez – bien qu'il y ait un soupçon de The Boxer de Simon et Garfunkel dans la voix d'ouverture sans paroles – Tear in Your Hand semble intelligent et émotif dans sa représentation de la fin d'une relation et de l'hymne du stade. prêt. Il s'enflamme, propulsé par des tambours en plein essor et une guitare électrique.

Il existe de longs essais en ligne consacrés à la découverte des paroles de Caught a Lite Sneeze, qui font apparemment allusion à tout, de la déesse sumérienne Inanna à l'aventure d'Amos avec le leader de Nine Inch Nails, Trent Reznor. Faites-vous plaisir si vous le souhaitez – de telles choses sont faites de culte – ou plongez-vous simplement dans son atmosphère étrange, chargée, dirigée par le clavecin et le rythme industriel.

The Beekeeper est un album qui suscite des critiques, pour sa longueur, son caractère abstrus et – de la part d’Amos elle-même – pour ses arrangements. Mais peut-être pouvons-nous tous convenir que Sleeps With Butterflies est son point culminant. Tiré de la fin la plus douce de l'œuvre d'Amos, c'est un hymne doux et chaleureux à une relation à long terme, avec une merveilleuse harmonie vocale.

Expérimental et expansif, le mi-live, mi-enregistré en studio To Venus and Back a trouvé Amos ruminant sur tout, de Napoléon Bonaparte aux drogues hallucinogènes en passant par le féminicide. Pendant ce temps, sur Spring Haze, un mauvais voyage en avion se transforme alchimiquement en une chanson mystérieuse, inquiétante et – étrangement – ​​sexy. Un morceau aussi envoûtant que tout ce qu’elle a enregistré.

La version initiale du premier album d'Amos a été rejetée par son label, ce qui a donné lieu à une série de nouvelles chansons, parmi lesquelles Precious Things, qui - avec ses paroles pleines de conscience et son élan toujours croissant - sonne comme un barrage de frustration qui se brise soudainement. La phrase la plus mémorable : « Pour que tu puisses me faire jouir – cela ne fait pas de toi Jésus. »